Музыкально-драматические спектакли и мюзиклы для вашего театра.
Андрей Колесников — поэт, композитор, один из ведущих российских бардов, лауреат Грушинского, Ильменского и других крупнейших фестивалей авторской песни. Он входит в жюри Международного Грушинского интернет-конкурса и фестиваля «Гитарная пристань» и многих других. Вместе с Ириной Колесниковой он составляет известный творческий дуэт, чьё творчество ценят не только в России, но и далеко за её пределами.
Песни Колесникова исполняются на всероссийских конкурсах и концертах, а несколько лет назад он ярко заявил о себе и как театральный композитор.
Сегодня Андрей Витальевич и команда его единомышленников создают современные музыкально-драматические спектакли и мюзиклы под задачи конкретных театров. В их портфолио — шесть успешно поставленных постановок, которые уже идут с аншлагами на сценах драматических и музыкальных театров в разных городах страны. Самара, Иваново, Чебоксары, Саратов, Иркутск… А уже «Премия зрительских симпатий» национальной премии «Музыкальное сердце театра 2024»!
Они пишут и ставят истории под ключ — от первой ноты до финальных аплодисментов, адаптируясь под формат конкретной труппы.
Хотите, чтобы в вашем театре прозвучала живая, искренняя музыка?
Напишите им, и давайте создавать искусство вместе!
А пока приглашаем вас к сотрудничеству и предлагаем ознакомиться с некоторыми работами.
А я поздравляю юбиляра и приглашаю вас на юбилейный вечер и его сайт —
Содержание
«Два благородных Дона, или Дон Кихот и Дон Жуан»
Музыкально-драматический спектакль в двух действиях
Вечно живые Дон Кихот и Дон Жуан – герои одной эпохи. Нет сомнений в том, что они не могли не встретиться, например, в начале 17 века в Испании. Музыкальный спектакль «Два благородных дона» — это оммаж изящным временам Лопе де Веги, Шекспира, Тирсо де Молины, выдержанный в духе эпохи.
В сюжете пьесы есть всё: ирония, любовь, интрига, размышления, конфликт двух героев с разными мировоззрениями. Дон Кихот – рыцарь, воплощение благородства, наивно доверчивый идеалист; Дон Жуан – ненасытный любитель женщин и радостей жизни. Такой контраст даёт возможность сюжету развивать не только любовную историю, но и затрагивать вопросы нравственные, которым посвящены беседы героев.
Большая часть пьесы написана белым стихом, который периодически чередуется с прозой и стихами. Музыка играет ключевую роль в постановке. В спектакле «Два благородных дона» размышления о вечном круговороте жизни и нравственных проблемах находят выражение и в музыкальном диалоге героев, к которому эмоционально подключается зритель-слушатель.
Несомненным хитом можно назвать песню «Но честь всегда будет честью», которая звучит в финале спектакля и выражает морально-нравственный итог повествования, которое завершается так неожиданно. Песня объединяет всех участников спектакля и зрителей. Неслучайно люди в зале подхватывают слова, на лету запоминая их.
Спектакль стал призером национальной премии «Музыкальное сердце театра 2024» в номинации «Премия зрительских симпатий».
Постановки в театрах:
Музыкально-драматический спектакль «Два благородных дона»
Самарский академический театр драмы им. М. Горького.
Премьера 07.06.2024г.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — композитор, автор песен
Леонид Острецов — автор пьесы
Александр Немировский — автор стихотворного текста
«Все дело в шляпке»
Водевиль
Водевиль с хоровым прологом и финалом, романсами, дуэтами и куплетами — материал сам «поёт» и даёт простор для живого оркестра/бэнда или фонограмм. Это совместная творческая работа автора пьесы Алены Богдановой и композитора Андрея Колесникова.
Действие происходит в России XIX века, в двух помещичьих усадьбах — Игнатьевых и Рыльцевых. Молодой помещик Александр Игнатьев собирается жениться на Вареньке Рыльцевой. Но его мачеха Агриппина Васильевна решает расстроить свадьбу. Она устраивает интригу с соломенной шляпкой — подарком Александра невесте. Варенькой наряжают служанку Дуняшу, и Александр по ошибке принимает её за возлюбленную. Ревность рождает скандал, который чуть не доводит до дуэли!
Но любовь оказывается сильнее всех интриг и ссор: обман раскрывается, Александр и Варенька воссоединяются, Дуняша находит счастье с управляющим Зазнобиным, а Агриппина и сосед Сергей Семёнович неожиданно обнаруживают взаимную симпатию.
Финал звучит в традициях водевиля — примирение, свадьбы, песни и танцы, а предмет всех бед — соломенная шляпка — становится символом курьёзных поворотов судьбы.
Недоразумение с «той самой» соломенной шляпкой — проверенная комедия положений; ревность, подмена и разоблачение — идеальное сочетание для того, чтобы зацепить внимание зрителя и подарить много ярких эмоций от постановки.
Постановки в театрах:
Водевиль в 1-м действии «Всё дело в шляпке»
Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича. Самара.
Премьера 22.05.2026г.
Водевиль в 2-х действиях «Всё дело в шляпке»
Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского. Иркутск.
Премьера 08.10.2026г.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников – композитор
Алена Богданова – автор пьесы
«Остров сокровищ»
Мюзикл
Новая версия знакомой истории о поисках пиратского клада. Но эта постановка предлагает оригинальный драматургический ход: Черная метка здесь — не просто пиратский знак, а настоящая ведьма, когда-то бывшая спутницей капитана Флинта. Именно она помогла Флинту собрать несметные сокровища, прокладывала путь по звёздам и вела корабль к удаче. Но зависть, предательство и жажда власти разрушили этот союз. Одноногий Джон Сильвер настроил команду против капитана, а Флинт, пытаясь сохранить власть, предал Черную метку. В ответ она наложила проклятие на пиратов и на сокровища. Так начинается история, в которой карта клада становится не только путём к богатству, но и дорогой к опасной тайне прошлого.
Юный Джим Хокинс вместе с матерью Кэтрин и доктором Ливси оказывается втянут в опасную историю после смерти загадочного постояльца Билли Бонса и отправляется в опасное приключение. Это история о смелости, выборе, взрослении и вере в то, что даже самое опасное приключение может изменить судьбу.
Музыка и стихи для мюзикла были написаны Андреем Колесниковым при участии Кирилла Острецова (музыка) и Александра Немировского (стихотворный текст). Карина Шебелян — автор либретто.
Постановки в театрах:
Мюзикл для всей семьи «Остров сокровищ»
Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича. Самара.
Премьера 26.06.2026г.
«Тайна острова Флинта»
Мюзикл для всей семьи
по мотивам романа Р.Л. Стивенсона «Остров сокровищ»
Это новый взгляд на известную с детства историю, яркая постановка для всей семьи о приключении, которое стало для главного героя первым шагом к взрослению и осознанию того, как важно оставаться верным себе и своему нравственному выбору.
Создатели либретто – Леонид Острецов и Александр Немировский – дополнили оригинальную историю, и Джим в итоге спасает от гибели не только своих верных друзей, но и девочку Джоанну Ганн, которую он встретил на острове и в которую влюбился с первого взгляда. А вся эта история рассказывается их ребенку много лет спустя.
Над мюзиклом «Тайна острова Флинта» работали два композитора — Андрей Колесников и Кирилл Острецов. В спектакле можно встретить как спокойные и мелодичные песни, так и современные, чем-то даже похожие на рэп. Музыка служит своего рода саунд-треком, который не замолкает даже во время диалогов.
Красной нитью через все повествование проходит главная мысль, о том, что пока кто-то ищет сокровище на дальнем острове, кто-то находит его в сердцах людей. Об этом и поется в заглавной песне «Ода любви» авторства Андрея Колесникова.
Постановки в театрах:
Мюзикл в 2-х действиях «Остров сокровищ»
Ивановский музыкальный театр. Иваново. Премьера 01.06.2024г.
Над мюзиклом работали:
Андрей Колесников — композитор, автор песен
Леонид Острецов — автор пьесы
Александр Немировский — автор стихотворного текста
Кирилл Острецов – композитор
«Магазин бесполезных вещей»
Новогодняя музыкальная сказка
Это веселая новогодняя история про приключения Маши Колобковой, которая мечтает подарить подарки всем своим близким. Только вот денег у нее почти нет…
В надежде решить эту нелегкую задачку девочка оказывается в необычном “Магазине бесполезных вещей”, где происходят удивительные дела. Пока Маша пытается помочь старым вещам, Кощей Бессмертный и Баба-Яга плетут коварный план, чтобы заманить девочку в ловушку. Действие превращается в настоящую детективную историю, в которой замешаны Дед Мороз, Снегурочка, различные сказочные персонажи, представители нечистой силы и правоохранительных органов. В итоге всё оказывается на грани срыва – не только планы Маши, но и сам факт прихода Нового года. Но искренняя доброта и храбрость Маши сильнее любой магии! С её помощью даже самые бесполезные вещи обретают новый смысл, а злодеи — шанс измениться.
Постановки в театрах:
Новогодняя музыкальная сказка «Новогодняя лавка забытых чудес»
Русский драматический театр. Чебоксары.
Премьера 25.12.2026г.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — композитор
Сергей Юрьев — автор пьесы
Дмитрий Бикчентаев – композитор
«Продавец игрушек»
Новогодняя музыкальная сказка
Новогодняя сказка, где волшебство встречается с реальностью полная приключений, юмора и глубокого смысла. В канун Нового года в старинную усадьбу приезжает потомок этого рода — француз Николя Берсен. Он ищет фамильные сокровища, а именно «волшебное стекло», о котором говорится в завещании.
На пути героя встают коварные соперники, сложные испытания и нелегкий выбор. Постановка объединяет элементы квеста, мюзикла и волшебной сказки, где музыкальные номера и танцы становятся неотъемлемой частью повествования.
Пьеса поднимает вечные вопросы о добре и зле, жадности и бескорыстии, истинных и ложных ценностях. Она учит, что главное богатство — это не деньги, а доброта, любовь и вера в чудо.
Захватывающие повороты, юмористические диалоги и яркие персонажи не дадут заскучать ни взрослому, ни ребёнку. Пьеса полна действия: здесь и погоня за кладом, и превращение персонажей, и мистические испытания от Привидения.
Сценарий предлагает широкие возможности для режиссёрских решений: от зрелищных спецэффектов (появление воздушного шара, дым и искры при превращениях) до создания волшебной атмосферы с помощью света и музыки. Сцена, где новогодние шары начинают светиться, позволит создать по-настоящему магический и запоминающийся финал.
В пьесе звучат песни, которые позволяют раскрыть характеры персонажей и добавить постановке эмоциональной глубины. Это делает её идеальным материалом для мюзикла или музыкального спектакля.
«Продавец игрушек» — это больше, чем просто пьеса. Это праздничная история, которая дарит надежду и веру в то, что настоящее волшебство живёт внутри каждого из нас.
Постановки в театрах:
Музыкальная сказка для всей семьи «Продавец игрушек»
Саратовский театр оперетты. Энгельс.
Премьера 28.11.2025г.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — композитор
Олег Грисевич — автор пьесы и текстов песен
Виктор Добросоцкий — автор пьесы
«Дюймовочка»
Музыкально-драматический спектакль в двух действиях
Со сказкой о прекрасной Дюймовочке каждый знаком с детства. И как прекрасно увидеть героев этой сказочной истории на театральной сцене! Автор пьесы Алёна Богданова и композиторы Андрей Колесников и Дмитрий Бикчентаев написали музыкальную сказку по мотивам одноименной сказки Ганса-Христиана Андерсена, указав: «для самых маленьких». Но также, как и великий сказочник, они приглашают своих юных зрителей к размышлению о самых серьезных, взрослых, вечных вещах.
Ворона, Ласточка, Жабы, Жук, Рак, Мышь, Крот, Эльфы, Бабочки, Жучихи на самом деле так похожи на людей! Среди них есть благородные, самоотверженные, храбрые, а есть коварные, трусливые, самовлюбленные и глупые.
Театральное действо позволяет детям стать участниками сказочного путешествия, приключений, в которых они не только видят поступки героев, но и начинают понимать, что такое добро и зло, красота и уродство, дружба и предательство, любовь и ненависть. Ведь именно в детстве душа человека доверчиво распахнута для того, чтобы научиться понимать, что такое хорошо и что такое плохо.
Увлекательный, зрелищный спектакль «Дюймовочка» с яркими персонажами и запоминающимися песнями, может стать для ваших детей незабываемым впечатлением на всю жизнь.
Постановки в театрах:
Музыкальная сказка «Дюймовочка»
Самарский художественный театр «Витражи». Самара.
Премьера 02.06.2025г.
Музыкальный спектакль «Дюймовочка»
Чувашский академический драматический театр. Чебоксары.
Премьера 19.12.2025г.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — композитор
Дмитрий Бикчентаев – композитор
«Провинция»
Мюзикл
Это «Провинциальный код»!
Жанр: Мюзикл-буфф / Мюзикл-притча для поколения Z.
Молодой музыкант из провинции заключает сделку с духом Мегаполиса, чтобы обрести славу, но расплачивается за это своей душой. Теперь ему предстоит выбрать: остаться звездой без чувств или вернуться туда, где он снова сможет их обрести
Этот мюзикл, построенный на вечной проблеме людей и острейшей проблеме сегодня миллениалов и зумеров — выборе между успехом и душой.
Тема «провинция и мегаполис» — боль каждого второго молодого человека. Абстрактные «Город» и «Провинция» позволяют перенести действие в любой город для постановок.
Постановки в театрах:
Мюзикл «Провинция»
Театр для детей и молодёжи «Мастерская». Самара.
Премьера 10.06.2025г.
Мюзикл «Провинция»
Чувашская государственная филармония. Чебоксары.
Премьера 24.11.2026
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — композитор, автор песен
Леонид Острецов — автор пьесы
Александр Немировский — автор стихотворного текста
«Тот, который на крыше»
Веселый музыкальный спектакль в двух действиях
Веселый музыкальный спектакль, основанный на знаменитой истории о Малыше и Карлсоне. В центре сюжета находится юный Сванте, который чувствует себя одиноким в мире вечно занятых взрослых, погруженных в цифровой мир и бытовую суету.
Появление обаятельного героя с пропеллером на спине переворачивает жизнь семьи, превращая обыденность в серию веселых шалостей и приключений на крышах Стокгольма.
В пьесе фигурируют и классические персонажи: строгая домоправительница Фрекен Бок и незадачливые грабители.
Спектакль еще раз напоминает нам всем о важности детской мечты и веры в чудеса, которые скрыты за привычными городскими фасадами. А искренняя дружба и умение радоваться жизни гораздо ценнее любых материальных благ и карьерных достижений.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — композитор
Дмитрий Бикчентаев — композитор
Сергей Плотов — автор пьесы
«Любовь на связи»
Мюзикл
Когда искусственный интеллект допускает ошибку, у любви появляется шанс всё исправить. Татьяна — успешный президент банка «Насос». В её жизни всё подчинено строгому расчёту: финансы, карьера и даже отношения. Но однажды новое банковское приложение переводит на её счёт десять миллионов рублей и начинает присылать уведомления о покупках таинственного незнакомца.
Джазовые пластинки, билеты на концерт, картины Моне, путешествия и дорогие галстуки — чем больше Татьяна узнаёт о «виртуальном миллионере», тем сильнее ей кажется, что именно такого мужчину она ждала всю жизнь. Чтобы найти загадочного владельца счёта, героиня отправляется из Москвы в Санкт-Петербург. Впереди — «Сапсан», неожиданные знакомства, романтические заблуждения, комичные аферы и череда кандидатов на роль мужчины мечты.
«Любовь на связи» — современный мюзикл о том, что чувства невозможно просчитать, застраховать или поручить алгоритмам. Это яркая музыкальная комедия о поиске близкого человека в мире банковских приложений, искусственного интеллекта и вечной нехватки времени. Ведь иногда одна техническая ошибка помогает сердцу принять самое правильное решение.
Над мюзиклом работали:
Андрей Колесников — композитор
Олег Грисевич — автор пьесы и текстов песен
Виктор Добросоцкий — автор пьесы
«Сельский доктор»
Музыкальный спектакль
«Сельский доктор» — живая история с песнями, смехом и слезами, в которой каждый узнает себя. Молодой врач Александр приезжает в глухое село по распределению. Здесь он сталкивается с деревенским бытом, своеобразными коллегами и колоритными пациентами, которые ждут от него чуда. Между заботами о больных и личными переживаниями, Александр оказывается втянут в круговорот сельской жизни, где юмор соседствует с драмой.
Когда деревню накрывает наводнение и жизнь людей оказывается под угрозой, доктору приходится сделать выбор: вернуться в привычный городской мир или остаться с теми, кто поверил в него и принял как своего.
Особая магия спектакля — в музыке. Песни здесь не просто украшение, а часть действия: они раскрывают характеры героев, добавляют юмора и лирики, создают ощущение праздника и настоящего живого театра. Весёлые частушки сменяются трогательными лирическими номерами, а вместе с героями зритель проходит путь от смеха до слёз.
Над пьесой работали:
Андрей Колесников — автор текстов и музыки
Михаил Марфин — автор пьесы
«Дорога»
Музыкальный спектакль
«Дорога» – удивительно человечный, душевный, полный тонкого юмора спектакль, который так необходим современному человеку!
Дорога, поезд – символы жизни. Пассажиры этого поезда разные – добрые, лукавые, счастливые, разочарованные, приветливые, раздражительные, любезные или грубоватые. Они философствуют, а порой ведут откровенные беседы, которые возможны только между случайными попутчиками. Спектакль – калейдоскоп человеческих судеб, неожиданных встреч, смешных и даже эксцентричных ситуаций.
Но главная изюминка спектакля в том, что авторы пьесы придумали невероятно оригинальный прием создания характеров! Все персонажи – наши современники, но в процессе общения в каждом из них узнаются известные литературные герои Достоевского, Пушкина, Чехова, Толстого, Ильфа и Петрова. Их реинкарнацию в героев пьесы мы понимаем через тексты монологов, диалогов, которые являются невероятно остроумными литературными стилизациями. Ирония, искрометный юмор, царящие в спектакле, дополняются чудесными, мудрыми песнями Андрея Колесникова. Являясь лирическими обобщениями, они говорят о вечных чувствах и сокровенных мечтах каждого пассажира этого поезда под названием «жизнь».
Над мюзиклом работали:
Андрей Колесников — композитор, автор песен
Сергей Плотов — автор либретто